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Música Clásica y ópera de Classissima

Juan Sebastián Bach

miércoles 23 de agosto de 2017


Musica Antigua en Chile

Hoy

El paso del clavecinista italiano Antonio Panzera por Chile

Musica Antigua en ChilePublicado en La Estrella de Valparaíso, martes 22 de Agosto 2017 Antonio Panzera, junto a su amigo chileno instrumentista Nelson Contreras, le pusieron sonido -y vibra- a un fugaz paso por Valparaíso al cotidiano. Conozca la historia de este virtuoso del barroco a través de su vida y la de su amigo. El compás es distinto. Avanza a su propio tempo. Aquellos pasos abanicados sobre zapatillas, sortean obstáculos al camino. Nada impide que llegue a destino. Y siempre puntual, sonrie. "Nunca había estado en Valparaíso. Percibo que esta es una linda ciudad. ¡Qué rica la chorrillana!". Antonio Panzera es un músico tano de pinta algo convencional hecho a sí mismo. A sus 39 años, soltero y con unas gafas en azul metálico que eclipsan un glaucoma congénito hereditario a cuestas desde los once años de edad -"aún recuerdo bien la paleta de colores", agrega-, el desafío a la vida, lejos de nublarle horizonte, lo ilumina, día a día. A pulso. Este oriundo de Monza -su familia es del sur italiano, de la región de Calabria- ha pasado de ser un prometedor aficionado a los ritmos doctos hasta convertirse en un pura sangre exponente de lo clásico. Y entre sus manos, el dominio a la perfección de un complejo instrumento: el clavecín... revertido de teclado y cuerdas pulsadas, el antepasado de nuestro piano moderno. Orfebre a esos sonidos del período Barroco -época donde floreció la sonata, el concierto y la ópera-, lo suyo es de milimétrica filigrana a las notas de aquel tiempo; uno antecedido por la música del Renacimiento y seguido por el Clasicismo. Lapso donde artistas -porque eso eran- como Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti y Claudio Monteverdi, la rompían. Continuar leyendo nota original PULSA AQUÍ

Musica Antigua en Chile

17 de agosto

Syntagma Musicum conmemora los 250 años de la muerte de Georg Philipp Telemann

Miércoles 16 de agosto, 19:00 hrsAula Magna U. de Santiago Av. Ecuador 3659, Estación CentralInterior patio Escuela Artes y Oficio(EAO)Entrada Liberada Concierto en conmemoración de los 250 años de la muerte de uno de los compositores más prolíficos e importantes del Barroco, el alemán Georg Philipp Telemann (1681 - 1767). Quien constituye junto a Bach y Haendel , la trilogìa màs importante del barroco tardío alemán.Syntagma Musicum ofrecerá una serie de obras instrumentales en sus màs variadas combinaciones, donde funde de manera ecléctica los estilos italiano y francés imperantes a la sazón y muestra su gran oficio como compositor y conocimiento en profundidad de los instrumentos a los que dedicò sus obras. Syntagma Musicum Universidad de Santiago es integrado por: Julio Aravena: viola da gambaFranco Bonino: flauta dulce y dirección musical.Jaime Carter : clavicémbalo Ángela Espinoza : oboeHernán Muñoz : violínMúsico invitado pra este concierto: Jorge Marabolí en violín PROGRAMA “Essercizii musici” • Sonata para dos violines TWV 40:104Largo – allegro – affettuoso – vivace • Trio Sonata para flauta dulce y oboe TWV 42:e6Affetuoso – allegro – grave – allegro • Fantasía clavecín solo TWV 33:5Vivace – largo - vivace • Sonata para violín y B. C. TWV 41:f4Andante – allegro – siciliana – allegro • Fantasía para violín solo Nº 11 TWV 40:24Un poco vivace – soave - allegro • Trio Sonata en Mi menor para flauta dulce y violín TWV 42: e2Affetuoso – allegro – dolce – vivace






Musica Antigua en Chile

9 de agosto

Venta de libro " La Solmisación - Una herramienta para la interpretación de la música renacentista y barroca" de Samir Suez

Antecedentes de la investigación Bajo el nombre solmisación se comprende un aspecto del código de lenguaje musical tanto esencial para la comprensión de la escritura musical del Renacimiento y del Barroco cuanto desconocido en los ambientes académicos y artísticos de nuestro medio. En efecto solmisación es el método original de lectura/interpretación y escritura del cual deriva nuestro actual solfeo. Fue inventado por Guido de Arezzo a inicios del primer milenio y tuvo vigencia hasta el siglo XVIII, cuando se consolida el solfeo como medio de lectura musical tendiente a la enseñanza de la afinación absoluta. Durante esos siglos, las llamadas sílabas de la solmisación do, re, mi, fa, sol, la, aludían a relaciones musicales de la composición que en muchos casos se alejan considerablemente de aquello a que aluden los mismos nombres de las notas hoy en día. En efecto, aún cuando los actuales nombres de las notas coinciden con los de la solmisación, esta última comprende elementos de composición musical que son bien distintos de los nuestros, además de imprescindibles para poder entender y ejecutar las músicas de los repertorios que hoy consideramos bajo el rótulo música antigua. Así por ejemplo, si queremos entender mucho del repertorio de J.S. Bach, no podemos prescindir del conocimiento del código de la solmisación, pues gran parte de los aspectos poéticos y de código musical de su obra se encuentran regidos por su reglas. Igual cosa en relación a los compositores italianos del siglo XVI y XVII quienes en no pocas oportunidades utilizan estas reglas para escribir textos o significados encriptados en las melodías musicales, sin los cuales acceder al contenido poético-musical se vuelve imposible. Así por ejemplo sucede con la obra de Luca Marenzio, Luzzasco Luzzaschi, Claudio Monteverdi, Orlando di Lasso entre tantos otros. Por otro lado, el método de la solmisación se difunde tan ampliamente en el Renacimiento que los compositores de la escuela Franco Flamenca, Obrecht, Willaert, Wert y principalmente Josquin de Près, se avalan normalmente de ella para organizar la polifonía imitativa, insertando en ella textos de una significación crítica y social notable. Un ejemplo es la misa Josquin de Près, “La sol fa re mi" (Las-cia fa-re a me), dedicada al Cardenal D’Ascanio. El mismo Leonardo Da Vinci, cuya fama de improvisador musical era notable en la época, esconde en las sílabas de la solmisación textos de una belleza notable. Por ejemplo, “L’amore lasso mi fa remirare". (L’amo-re-la-sol-mi-fa-re-mi-la-re). Sin su conocimiento, nos perdemos una parte esencial de la escritura musical y verdaderamente no llegamos a interpretar esos repertorios de forma cabal, cambiando en no pocos casos elementos importantes del análisis musical.  Samir Suez "La Solmisación - Una herramienta para la interpretación de la música renacentista y barroca". Valor $18.000.- (más gastos de envío para regiones) Interesados pueden escribir a enriquevasconcelos@hotmail.com para coordinar pago y entrega.

Musica Antigua en Chile

29 de julio

El tenor Gonzalo Cuadra es invitado a dictar Clase Magistral en la Universidad Nacional de Cuyo

El viernes 28, de 13 a 16, se brindará la clase magistral “La vocalidad en el barroco italiano del siglo XVII”, a cargo de Gonzalo Cuadra Balagna, de Chile. Gonzalo Cuadra Balagna, de Chile, brindará la clase magistral “La vocalidad en el Barroco italiano del siglo XVII”. Será el viernes 28, de 13 a 16, en el aula 22 del edificio de Carreras Musicales de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la Universidad Nacional de Cuyo. Aquellos que deseen inscribirse o más información podrán ingresar a http://fad.uncuyo.edu.ar/cursos/item/clase-magistral-la-vocalidad-en-el-barroco-italiano-del-siglo-xvii. Esta clase se realiza en adhesión al ciclo Música Antigua 2017, que ha ofrecido conciertos en la Iglesia de la Merced, ha brindado importantes capacitaciones y está organizado por la Secretaría de Cultura y Carreras Musicales-Extensión FAD. Gonzalo Cuadra Balagna se formó como cantante con las maestras Nora López y Clara Oyuela. Es egresado con distinción máxima de la Universidad de Chile, en las carreras de Licenciatura en Artes Mención Música y Licenciatura en Canto. Posteriormente, se perfeccionó en música antigua. Ha sido solista en festivales de Música Antigua en países de Sudamérica como Argentina, Uruguay, Bolivia, Colombia, Ecuador, Venezuela, y en Europa: Portugal, Francia, Suiza y Alemania. Ha cantado roles en óperas y obras escénicas, que van del barroco temprano hasta estrenos contemporáneos. En 2010, fue protagonista en el estreno de la ópera-rock Ícaro. Solista de Syntagma Musicum, Estudio MusicAntigua y Ensamble Terra Australis, con ellos aborda el grueso de su discografía y videografía. También ha sido director musical de la compañía teatral “La Calderona”, especializada en el teatro hispano del Barroco y es parte fundacional de la compañía “Del salón al cabaret”, especializada en el rescate escénico de la música popular latinoamericana de la primera mitad del siglo XX. Como régisseur, ha puesto en escena, en temporadas oficiales, óperas y obras escénicas de Blow, M. A. Charpentier, Torrejón y Velasco; J. S. Bach, Pergolesi, Mozart, Rossini, Ravel, Verdi y Donizetti. Ha sido docente de la Facultad de Teatro e Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile; Fundación Antorchas, Universidad de Cuyo y Camping Musical Bariloche, de Argentina; SODRE de Montevideo y “Les Chemins du Baroque”, de Francia. Actualmente, es docente de la carrera de Interpretación Superior en Canto de la Universidad Alberto Hurtado y de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. En musicología, ha publicado artículos para la Revista Musical Chilena y ha investigado y procurado primeras audiciones modernas de óperas y música vocal de cámara chilenas entre 1830 y 1950. Correalizó con el maestro Miguel Patrón programas radiales para la Universidad de Chile. Su discografía y repertorio incluyen, además de la música antigua, electroacústica y popular latinoamericana. fuente:http://prensa.mendoza.gov.ar/concluyen-las-clases-magistrales-del-ciclo-musica-antigua-2017/

Juan Sebastián Bach
(1685 – 1750)

Johann Sebastian Bach ( 21 de marzo de 1685 - 28 de julio de 1750) fue un organista, clavecinista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados. Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y las Suites orquestales. Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre. Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca. Se distinguió por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, y además por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto, donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días.



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