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Música Clásica y ópera de Classissima

Juan Sebastián Bach

miércoles 26 de abril de 2017


Musica Antigua en Chile

Hoy

Cantatas de J. S. Bach en Concierto gratuito de la Orquesta Clásica y Coro USACH en Iglesia del Niño Jesús de Praga

Musica Antigua en ChileMiércoles 26 de abril, a partir de las 19:30 hrs.Iglesia del Niño Jesús de PragaGral Borgoño 1047, Independencia. Metro Cal y Canto.Entrada Liberada Repetición: 3 de mayo, 19:00 hrs. Aula Magna Usach. En enero de este año, la Orquesta Clásica de la U. de Santiago inició su recorrido de presentaciones gratuitas por diversas comunas de Santiago, en el marco de su Ciclo de Conciertos de Extensión 2017. Presentaciones que forman parte de un proyecto financiado por el Consejo de la Cultura y las Artes, postulado por la Corporación Universidad de Santiago Chile, que tiene por objetivo ampliar audiencias principalmente en comunas de Santiago Poniente. La organización de este concierto a cargo del Departamento de Extensión Usach, es una de las primeras acciones de colaboración e intercambio previstas a realizarse entre la Corporación Cultural de la casa de estudios e Independencia Cultural, luego del convenio firmado en septiembre de 2016 por ambas instituciones, que busca el intercambio y colaboración en la divulgación científica, artística y cultural a través de acciones en red que faciliten e incentiven el acceso al público. En esta oportunidad, el maestro Rauss dirigirá un repertorio que abordará obras de Johann Sebastian Bach, junto con piezas nacionales como la “Cantata "El divino soliloquio" (con textos de Pier Paolo Pasolini y Nicanor Parra), del chileno Juan Manuel Quinteros, en una presentación que estará acompañada por el Coro U. de Santiago, conducido por Andrés Bahamonde.Sobre el elenco La Orquesta Clásica Universidad de Santiago de Chile es un elenco de cámara ampliado del tipo Haydn-Mozart y dirigida por el músico suizo Nicolas Rauss, quien desde que asume la dirección artística en 2013, ha profundizado en el repertorio barroco y el clasicismo, propios de los siglos XVIII y principio del XIX; y en los multifacéticos estilos de los siglos XX y XXI, alternando tradición con provocativos descubrimientos. Repertorio:Johann Sebastian Bach: Cantata BWV 68 "Also hat Gott die Welt geliebt".Juan Manuel Quinteros: Cantata "El divino soliloquio" (con textos de Pier Paolo Pasolini y Nicanor Parra).Johann Sebastian Bach: Cantata BWV 140 "Wachet auf, ruft uns die Stimme".Nicolas Rauss, Dirección SolistasClaudia Godoy, mezzo (Quinteros)Carolina Grammelstorff, soprano (Bach)Alexis Ezequiel Sánchez, tenor (Bach)Ramiro Maturana, barítono (Bach).Coro USACH, dirigido por Andrés Bahamonde Tomado de: Ver fuente

Musica Antigua en Chile

Hoy

Comienza ciclo de Música de Cámara en Casas de Lo Matta con concierto de clavecinista Lionel Party

Martes 25 de Abril, 20:00 hrsAv. Kennedy 9350, VitacuraENTRADA LIBERADAEstacionamientos disponibles.Más Info: +56222403610casasdelomatta@vitacura.cl El célebre músico Lionel Party será el encargado de inaugurar este ciclo de conciertos de una hora de duración, que incluyen una breve explicación del intérprete sobre el instrumento, el repertorio y su carrera. Lionel Party tocará en el clavecín composiciones de Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti y Louis Couperin, entre otros. Programa: J.S. Bach •Preludio y Fuga en Do mayor BWV 870b•Preludio y Fuga en do menor BWV 871b•Fantasía en do menor BWV 906 D. Scarlatti Sonatas:•Mi mayor K 380 Andante commodo•La mayor K 113 Vivo•La mayor K 208 Adagio y cantabile•Re mayor K 535 Allegro•Sol mayor K 260 Allegro L. Couperin •Pavanne en fa sostenido meno•Courante en re menor•Chaconne en re menor•Canaris en re menor A. Forqueray •La Laborde (Allemande) J. Ph. Rameau•Menuets•L’Enharmonique•Les SauvagesLionel Party




Ya nos queda un día menos

Ayer

El Bach de la joven Chung

Aunque hace pocos meses tuve la oportunidad de comparar las integrales de Rachel Podger, Julia Fischer, Sergey Khachatryan y Kyung-Wha Chung, el desagradable asunto Amandine Beyer me ha llevado a profundizar en esas maravillas que son las Sonatas y Partitas para violín solo de J. S. Bach, de tal modo que en los últimos días han desfilado por mi equipo de música, con sus integrales o con versiones sueltas, nombres como los de Szeryng, Kuijken, Hahn, Huggett, Faust, Shaham (su segunda grabación, plenamente historicista), Onofri, Michael Barenboim o la propia Meyer. Hablaré de algunos de ellos más adelante, pues quiero hoy escribir brevemente sobre el disco que registró para Decca en 1974 con la Partita nº 2 y la Sonata nº 3 una Kyung-Wha Chung de veintiséis años de edad, dueña de una sonoridad luminosa –brillante el agudo, no del todo rico el grave– y dotada de una técnica asombrosa para su edad. Ya solo por eso hay que quitarse el sombrero. ¿Y en lo interpretativo? De la BWV 1004 la coreana ofrece una lectura dicha con enorme sensatez y musicalidad, fluida y sutilmente matizada, alejada de los contrastes marcados pero sin desdeñar angulosidades ni juegos con las dinámicas, que alcanza un apreciable equilibrio entre los aspectos líricos y dramáticos de la partitura, aunque quizá sin terminar de ofrecer personalidad, imaginación ni diferenciación entre cada una de las pieza. Por descontado que la articulación es por completo tradicional –Kuijken tardaría aún nueve años en llegar–, pero en absoluto se puede hablar aquí de pesadez o de excesiva uniformidad: ligereza, fluidez y riqueza en la acentuación están garantizadas. Convence más en la BWV 1005, sobre todo por una Fuga adecuadamente aristada que contrasta con un Largo de hermosísimo vuelo lírico digamos que “femenino”, pero en absoluto falto de carácter. El Adagio inicial sabe ser doliente, sin necesidad de resultar áspero ni terrible, manteniéndose la artista dentro en ese lirismo elegante antes citado, mientras que en el Allegro assai conclusivo se mueve a toda velocidad –quizá demasiada– con una fluidez y luminosidad asombrosas. Cuarenta y dos años después, Kyung-Wha Chung se enfrentará hará las cosas con más personalidad, pero también de manera más discutible. Este registro de Decca es hermosísima ortodoxia que le recomiendo a cualquier oyente aún no contaminado del radicalismo de la kale barroka.



Pablo, la música en Siana

23 de abril

El color leonés de Messiaen

Sábado 22 de abril, 21:00 horas: "Catedral de León 2017: El Misterio de la Redención": Integral para órgano de Olivier Messiaen (1908-1992): Obras individuales II. Giampaolo Di Rosa (órgano). Organiza: Cabildo S. I. Catedral de León; dirección artística: Samuel Rubio. Monumental proyecto hasta diciembre de este año en "el bicho de KLAIS", una verdadera "maratón Messiaen" para conmemorar el XXV aniversario de su fallecimiento, con el organista Giampaolo Di Rosa que este sábado abordaba el segundo de los conciertos. Tras una palabras del Presidente y Deán del Cabildo D. Antonio Trobajo Díaz y del director artístico, el organista italiano casi "adoptado" en León nos dejaría boquiabiertos con la segunda jornada dedicada a las obras individuales del auténtico genio del órgano del pasado siglo, de difícil asimilación para una parte del público que iba abandonando poco a poco la catedral incapaces de realizar un mínimo esfuerzo de comprensión e interiorización que esta música supone, tal vez reflejo de una sociedad habituada al consumo cómodo y rápido. Como decía Samuel Rubio, si Bach es el padre del "órgano protestante", Messiaen lo es del "órgano católico", por lo que el marco de la Pulchra Leonina reúne todos los ingredientes: ideal por el propio espacio, el autor y su obras, un instrumento único casi diseñado para ello, más el intérprete adecuado para afrontar, puede que por primera vez en España, esta integral que en palabras del propio director artístico, recogidas en el programa del ciclo, "no somos nosotros los que le homenajeamos, sino que es él quien nos da la oportunidad de recordarlo para valorar en su justa medida su gran legado cultural". La obra de Messiaen no es lo suficientemente "conocida" ni muy interpretada por varias razones, primera su profunda religiosidad (que apreciaremos en los siguientes conciertos) reflejada no ya en los títulos sino en ese poso de "teología de la alegría y nunca del pecado" (en palabras de Samuel Rubio), siempre subjetivo y totalmente meditativo. Segunda por la búsqueda del color que para el organista supone la búsqueda de registros apropiados a cada partitura, pues vuelvo a citar a Rubio, "cada frase musical, cada concepto, cada anota tenía para él un determinado color -planteó que el color podrías ser elemento fundamental, estructural de la propia música- transformando así su música en una imagen sonora de tal manera que la combinación entre su uso innovador del color, su concepción personal de la relación entre tiempo y música, o su intento por expresar sus ideas religiosas, nos facilita distinguir una composición de O. Messiaen de una obra de otro compositor contemporáneo occidental". Tercero y unido a ello, la enorme dificultad en la interpretación de su música desde la libertad y exigencia técnica que emana cada una de sus obras. El trabajo de Giampaolo Di Rosa en estos tres aspectos es encomiable, digno de admiración y un verdadero placer auditivo posible desde el KLAIS que sigue asombrando por el colorido que esconde, el "bicho alemán" que se debe domar en cada concierto y para el que el francés Messiaen parece perfecto en las manos y pies del italiano ya con acento castellano.Comenzaba el concierto con el Verset pour la fête de la Dédicace, que como indican las notas al programa, fue escrita en 1960 para los exámenes de fin de curso en el Conservatorio de París, basada en el Alleluia Adorabo para la dedicación de la Iglesia y sobre un conjunto de elementos expresivos de alabanza, meditación, consuelo, alegría, súplica y paz. Tratándose de una forma de dimensiones reducidas, se destacan algunos pasajes propios de los últimos grandes ciclos. Delicados registros diferenciados en los teclados, ataques buscando el color sonoro mezclándose con el proyectado por las vidrieras en el crepúsculo abrileño, sonidos hechos luz desde esta "fiesta de la dedicación", limpiezas disonantes, pinceladas y expresión condensadas en esta obra de madurez compositiva e interpretativa.Proseguiría con Monodie (1963), cómo desde una "simple" linea melódica flautada puede armarse un cuerpo sonoro etéreo que discurre entre las tuberías de los dos coros cual susurro vital, notas largas y cortas perfectamente combinadas buscando la resonancia de la piedra y el vidrio, algo donde el KLAIS es único gracias a un Jean Guillou que entendió y tradujo al diseño de los alemanes, mientras Di Rosa lo transmite como pocos, fruto de su trabajo con la joya musical fabricada en Bonn. La tercera obra Offrande au Saint Sacrement, publicación póstuma de 2001, es una obra de juventud, cuyo origen probablemente reside en una improvisación pero que mantiene el lenguaje del compositor francés en cuanto a esa búsqueda espiritual desde el sonido, cromatismos ascendentes y descendentes cual brumas sobre las que planean acordes en tesituras medias con registros casi celestiales, el color de los tubos, las combinaciones de registros de lengüeta con el trémolo justo para mantener esa ingravidez característica de Messiaen bien localizada por el organista italiano entre las infinitas posibilidades combinatorias. Podríamos decir que asistimos al estreno en España del Prélude para órgano encontrado por Ivonne Loriod, la segunda esposa y musa de Messiaen allá por 1997. Supuestamente escrito por un joven compositor estudiante en París, que podría ser del mismo periodo del Diptyque, donde Messiaen utiliza una escritura muy influenciada por su maestro Marcel Dupré. Lo cierto es que conserva el gusto por las dinámicas "in crescendo" desde un inicio diríamos que meditativo, preparatorio de la liturgia que va ganando en volúmenes "macizos", rotundos, diría que "bachianos" en concepto pero reinterpretados por un conocedor del instrumento como pocos en su tiempo, jugando con los plenos y tutti en búsqueda del mayor impacto sonoro. Preludio para el último tramo del concierto en otra ceremonia organística que nos llegaría con la noche. Porque tras las "obras sueltas" vendría el género ideal de todo buen músico, más en los pianistas y organistas, la Improvisación, esta vez sobre la antífona Regina Coeli, expuesta y variada "al estilo Messiaen" como no podía ser menos tras lo anteriormente escuchado. Como en una exploración detallada de los registros utilizados y descubriendo los próximos, Giampaolo Di Rosa tras presentar la melodía fue variando y reconstruyendo esta conocida e inspirada antífona mariana recubriéndola de un arco iris sonoro donde no faltó la parte percusiva o rítmica en vestido francés rico en bordados tímbricos y trenzado artesanal desde el dominio técnico que permite semejante confección musical. Un torrente de luz, explosiones sonoras contrapuestas con momentos íntimos sin perder una globalidad que marcó el segundo concierto de esta integral que vuelve a poner el foco en León y su catedral con el órgano merecido más el regalo de Olivier Messiaen en la ejecución impagable de Giampaolo Di Rosa.

Musica Antigua en Chile

22 de abril

El violinista Cristhopher Osorio y la Orquesta de Cámara de San Miguel presentan Concierto de Música Sacra

Sábado 22 de Abril, 19:30 hrs. Casa de la Cultura de San Miguel Llano Subercaseaux 3519, San Miguel, Metro San Miguel Entrada Liberada Orquesta de Cámara de San Miguel Ensamble Vocal de las Artes Dirección: Israel Olivares Vargas Director invitado: Lucas Sepúlveda Conccertino: Cristhopher Osorio Programa Primera Parte (19:00 min) Georg Friedrich Händel (1685-1759) "Arrival of the queen of Sheba" from Solomon, HWV 67 Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto in A menor, RV356 Concerto in C major (il piacere), RV180 Segunda Parte (25:00 min) Dietrich Buxtehude (1637-1707) Magnificat Anima mea Johann Sebastian Bach (1685-1750) Corales (Johannespassion), BWV245 Antonio Vivaldi (1678-1741) Credo, RV591 Intérpretes Orquesta de Cámara de San Miguel Violín I: Cristhopher Osorio**, Paulina Campaña, Anahí Pino, Diego Vega. Violín II: Israel Olivares F. Bastían Rodríguez, Sandra Peretta, Sofía Varas. Violas: Sebastían Lopez, Diego Romero, Cristofer Aguilar. Continuos: Daniela Ramirez, Pablo Seguel. Oboes: Javiera Mena, Sofía Guzmán. Organo: Milén Fuentes. **Concertino y Solista. Ensamble Vocal de las Artes Director Ensamble: Martín Aurra Sopranos: Daniela Matamala*, Stefania Alegre*, Claudia Figueroa, Vasti Ortiz. Altos: Pamela Zavala*, Cecilia Barrientos Tenores: Francisco Huerta*, Cristian Duarte, Martín Aurra*. Bajos: Ismael Latrach*, Anibal Fernandez*, Flavio Gutierrez. *Solistas Cristhopher Osorio

Juan Sebastián Bach
(1685 – 1750)

Johann Sebastian Bach ( 21 de marzo de 1685 - 28 de julio de 1750) fue un organista, clavecinista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados. Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y las Suites orquestales. Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre. Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca. Se distinguió por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, y además por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto, donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días.



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