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Música Clásica y ópera de Classissima

Juan Sebastián Bach

jueves 19 de enero de 2017


Musica Antigua en Chile

13 de enero

Obras renacentistas y barroco-temprano con disminuciones presentará Ninon Dusollier en su Examen de Título

Musica Antigua en ChileJueves 12 Enero, 20:00 hrs. Auditorio San MateoCampus Oriente PUCAv. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Ñuñoa Programa Cipriano de Rore (1515/1516 – 1565)Madrigal: ‘Ancor che col partire’disminuciones: Giovanni Battista Spadi (fl. 1609-1624) Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)Madrigal: ‘Vestiva i colli’disminuciones: Girolamo Dalla Casa (c.1550- 1601)disminuciones: Francesco Rognoni (1570 -1626) Orlando di Lasso (c.1495 – c.1560)Chanson: ‘Susanne ung jour’disminuciones: Giovanni Bassano (1558 – 1617) Segunda Parte Giovanni Antonio Pandolfi di Mealli (c.1629 – c.1679)Sonata prima Op.4 ‘La Bernabea’ Jehan Chardavoine (1538 - 1580)Chanson: Une jeune fillette Francesco Turini (1595-1656)Sonata a tre “E tanto tempo hormai” Angelo Berardi (c.1636 - 1694)Sinfonie a Violino solo, op. 7: Canzone Sesta Tarquinio Merula (1595 - 1665)Ciaccona op. 12 nro. 20 Dario Castello (c. 1590 – c. 1630)Sonate concertante in stil moderno, libro II: Sonata seconda Intérprete(s):Camilo Brandi, clavecínEduardo Figueroa, laúd y tiorbaFlorencia Bardavid, Gina Allende y Daniela Maltrain, viola da gambaKarla Bocaz, violínDiego Arellano, canto  Notas al programa Las disminuciones son una práctica recurrente en todos los períodos de la nominada “música antigua”. Son adornos que, tal como lo dice la palabra, dividen la duración del valor rítmico de una figura a otras más pequeñas introduciendo nuevas notas en el diseño melódico original. En el período renacentista existieron numerosos compositores y músicos que realizaron esta práctica tomando como inspiración tanto obras instrumentales como cantadas, siendo los madrigales italianos y las chansons francesas objeto recurrente en la práctica de la disminución. Posteriormente, en el comienzo del barroco, ya resultaba recurrente la composición de obras instrumentales que incluían la disminución como un recurso definido de manera escrita por el propio compositor y no necesariamente inventado o improvisado por otros compositores o el intérprete sobre la obra original. Los compositores a menudo destinaban sus disminuciones a instrumentos específicos, como es el caso de la viola bastarda, muy usada para esta práctica. Otros sólo especificaban el registro o tipo de instrumento, Bassano, por ejemplo, en la disminución sobre “Une jeune fillette” indica solamente el registro “soprano”, es decir, un instrumento agudo. En el madrigal “vestiva i colli” podemos apreciar las diferencias entre la disminución de Dalla Casa y la de Rognoni, ambas hechas sobre la voz más aguda del madrigal llamada “superius o cantus”. El primero, compuso una disminución destinada al canto, basándose estrictamente en la voz del cantus y en la lógica de la música vocal, mientras que el segundo escribe claramente “no sujeta al canto”, especificando que no es una disminución pensada para un cantante sino más bien posee un carácter instrumental. Las disminuciones de Spadi sobre “Ancor che col partire” y de Bassano sobre “Susane ung jour” no están tampoco destinadas al cantante, aunque la primera es bastante más ejecutable en el canto que la segunda. Bassano incluso llegó al punto de no tomar en cuenta la línea original en ciertos puntos, haciendo que en ciertos momentos la melodía original varíe sustantivamente en cuanto a su dirección. La segunda parte del programa _ comienza con una sonata un tanto más tardía en su composición y que muestra un carácter totalmente instrumental. Tiene secciones definidas con cambios de carácter bastante notorios y en los que se pueden apreciar distintos tipos de disminuciones, algunas de las cuales siguen siendo cantables, mientras que otras son claramente instrumentales. La característica de las disminuciones destinadas al canto es que son más lineales y siguen el contorno de la melodía original, mientras que las disminuciones instrumentales suelen ser más rápidas y con ritmos difíciles de ejecutar para un cantante. Tampoco se apegan totalmente a la melodía original, sino que las figuraciones saltan, se usan motivos rítmicos más propios de danzas o sonatas y generalmente terminan alterando en gran parte la melodía original. La chanson “Une jeune fillette” fue una canción muy conocida en el periodo renacentista y una inspiración para muchos compositores que la usaron como base para variaciones, disminuciones e incluso sonatas, como fue el caso de Turini, el primero en usar el formato de trío sonata. La sonata “e tanto tempo hormai” usa la melodía de la chanson y comienza realizando disminuciones sobre ella de forma muy cantable, luego realiza disminuciones más instrumentales y, hacia la mitad de la obra, incluso llega a cambiar la métrica.Seguimos con Berardi y su sonata para violín. Esta se caracteriza por sus secciones cortas y muy contrastantes. Comienza con un preludio corto y luego transita por movimientos que recuerdan diferentes estilos de danzas de diferentes nacionalidades, tales como Francia, Alemania, Inglaterra e Italia. Las disminuciones en esta sonata son en su gran mayoría instrumentales, si bien en las secciones lentas se puede apreciar todavía un carácter vocal.La ciaccona de Merula, considerada un clásico de comienzos del s. XVII, consiste en una improvisación escrita sobre un bajo que se repite una y otra vez. En esta obra se distinguen secciones con caracteres distintos, ya sea por la instrumentación o por el tipo de disminución usada. Termina el concierto con una sonata “in stile moderno” de Dario Castello. El estilo de las disminuciones en esta sonata es claramente instrumental, aunque, tal como en la sonata de Berardi, en las secciones lentas se puede apreciar el carácter cantable de los adornos y disminuciones.El arte de la disminución no se acaba con la última sonata mencionada, al contrario, se siguió desarrollando hasta alcanzar su apogeo durante el barroco. Compositores tales como Telemann, Bach, Corelli y muchos más siguieron llevando esta práctica más lejos en la historia musical, teniendo, al igual que lo hemos visto en este programa, distintas características dependiendo del lugar, fecha y contexto del músico, es decir, el único límite era, y sigue siendo, la creatividad del compositor o intérprete.

Scherzo, revista de música

16 de enero

El organista Óscar Candendo trae de vuelta el Bach Vemut

El organista de la catedral de San Sebastián, Óscar Candendo, trae de vuelta, tras el parón navideño, el próximo sábado 21 de enero el ciclo Bach Vermutque organiza el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Auditorio Nacional de Madrid. leer más






Musica Antigua en Chile

4 de enero

Academia ArteVida La Serena invita a Curso de Introducción a la Práctica de la Música Antigua

Curso de Introducción a la Práctica de la Música Antigua Profesor Nelson Contreras EscuderoViolagambista y TenorPerforming Arts Degree - Alta Formazione Artistica Musicale (AFAM), Civica Scuola di Musica Claudio Abbado de Milán. ¿Qué es la Música Antigua?Historia, Filosofía y aspectos prácticos fundamentales para conocerla, entenderla e interpretarla con conocimiento de causa y autonomía. Especialmente dirigido a instrumentistas, cantantes y aficionados en general. La Teoría:“La música es el tratamiento humano de los sonidos” (Jean Michael Jarre)Antecedentes históricos culturales y sociales – Filosofía de la Música desde los griegos hasta el clasisismo (y mas). La Práctica:“La música no es otra cosa que la FAVELLA, el RITHMO y el SUONO, en ese orden y jamás al contrario” Giulio Caccini (Le Nuove Musiche, 1602) I - FAVELLA: Ética ,pelética, pelinpin pética, pelada peluda, pelin pin puda (Popular) El lenguaje de la música antigua - Silabación - Articulación - Cantabile y Suonabile. II - RITHMO: Todo es Cueca (Roberto Parra) Notación blanca y negra - Tactus - Cifras indicadoras de compás Moderadores de compás - Proporciones rítmicas - Pies métricos - la Danza III - SUONO: Mi Fa Tota Musica Est (J.S. Bach) Una cuestión de armónicos - Solmisación - Temperamentos y afinación - Modos Griegos - Tonos Eclesiásticos - Orquestación vocal e instrumental Academia ArteVidaHuanhualí 790, La Serena02 al 05 de Enero 2017 (Inscripción hasta el 26/12/2016)Horario de 10.00 – 13.00 y de 15.00 – 19.00/ Valor $15.000.-Mínimo 10 inscritos para su realización.Concierto final a curso concluido.Solicitar ficha de inscripción a: artevidalaserena@gmail.com Profesor: Nelson Contreras Escudero Violagambista y cantante chileno radicado en Milán (Italia) de amplia trayectoria nacional e internacional en el ámbito de la música medieval, renacentista y barroca. En Latinoamérica ha concentrado su actividad en Chile, participando en las temporadas y festivales dedicados a la música antigua con los ensembles de mayor notoriedad como son Syntagma Musicum (Usach), Estudio MusicAntigua (Puc),Les Carillons (UCH), Capilla de Nueva Extremadura (Upla) además de otros, entre los cuales destaca su participación en las Semanas Musicales de Frutillar junto a Voce Arcana y en el Festival de Chiquitos en Bolivia junto a Syntagma Musicum. En Europa ha concentrado su actividad concertista y docente principalmente en Italia, donde ha participado en los festivales y temporadas de conciertos más relevantes, entre los cuales destacan el Festival Montesardo del Conservatorio de Lecce, Festival Grandezze e Meraviglie de Modena y varias temporadas de conciertos con el Arion Ensemble de Pavia y la Orquesta Barroca de la Civica Scuola Claudio Abbado de Milán, entre otros. Ha publicado una colección de madrigales inéditos del compositor italiano Diego Personé junto al maestro Diego Fratelli. Ha tomado contacto con los máximos exponentes de la viola da gamba a nivel mundial participando en las masterclass de talentos como Rodney Prada, Vittorio Ghielmi, Jordi Savall, Wieland Kuijken y Kees Boeke entre otros. Actualmente dirige el Ensemble Aestus Harmonicus de Milán, con el cual ha realizado conciertos en Italia, España y Polonia principalmente. Profesor colaborador y coordinación: Tatiana Espinoza Lamatta. Profesora de Educación Musical y Licenciada en Educación, titulada de la Universidad de La Serena y diplomada en Gestión Cultural en la Universidad de Chile. Inicia sus estudios de violoncello a los 10 años en la Escuela Experimental de Música “Jorge Peña Hen” de La Serena. Durante el año 2012 fue alumna del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" en Buenos Aires, Argentina, estudiando la Tecnicatura Superior en Música Antigua mención Violoncello Barroco. Durante el 2014 y 2015 fue alumna del destacado violoncellista Gaetano Nasillo, estudiando la carrera de Violoncello barroco y bajo continuo, en el Conservatorio “Guido Cantelli”, en Novara, Italia. El año 2008 comienza su especialización en música antigua integrando el Ensamble Vocal Instrumental “Cantvs Firmvs” dependiente de la ULS, dedicado alrepertorio barroco latinoamericano. Luego en el año 2010 conforma el Ensamble de Música Antigua EMAULS, que el 2013 se transforma en ConsortChile Música Antigua. También es directora musical del EnsambleVocal Instrumental “Villanueva” de La Serena, con los que participó en el XI Festival Internacional de música antigua “Misiones de Chiquitos” en abril del presente año. Destaca la participación en la Orquesta Barroca Nuevo Mundo, perteneciente al teatro Regional de Rancagua, realizando óperas como “Don Giovanni” de Mozart y “Las Indias Galantes de Rameau y “Orfeo” de Monteverdi. Ha tomado clases con diversos y reconocidos intérpretes de la música antigua, entre ellos destacan: Carolina Aliaga, Rodolfo Richter, Josetxu Obregón, María Jesús Olóndriz y GaetanoNasillo). También ha participado en festivales internacionales de música Antigua en Bolivia, Brasil e Italia. En La Serena ha gestionado talleres, masterclass y conciertos de destacados intérpretes y ensambles de música antigua como “La Ritirata” (España), Nora Miranda, Eduardo Figueroa, Raúl Orellana, Ramiro Albino entre otros. Además realiza desde el año2015 un taller de interpretación en música antigua en la Academia ArteVida La Serena.

Juan Sebastián Bach
(1685 – 1750)

Johann Sebastian Bach ( 21 de marzo de 1685 - 28 de julio de 1750) fue un organista, clavecinista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados. Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y las Suites orquestales. Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre. Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca. Se distinguió por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, y además por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto, donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días.



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